Nathalia Acevedo y María Aparicio, dos latinoamericanas en una Mostra con pocas directoras
Venecia, 7 Set 2026 (AFP) -
"Ganas de ya no estar silenciadas". La mexicana Nathalia Acevedo y la argentina María Aparicio son dos de las cineastas latinoamericanas presentes en la Mostra de Venecia, en una edición donde las directoras que compiten por el León de Oro están reducidas a la mínima expresión.
Tanto Acevedo como Aparicio forman parte de la sección paralela Giornate degli Autori, que pone el foco en los nuevos talentos. De los 11 filmes proyectados en ella, cuatro están realizados por mujeres, cinco por hombres y dos con una codirección mixta.
Esta casi paridad dista mucho de la situación en la competición principal, la que centra todos los focos durante el certamen y la que está dando mucho de qué hablar.
De las 21 películas en liza sólo dos están hechas por mujeres: el drama histórico "Woman unknown", de la danesa May el-Toukhy, y el documental "NAZA", codirigido por el periodista Yuval Abraham y la cineasta Rachel Szor.
De hecho, en otros grandes certámenes también es en las programaciones paralelas y alternativas donde las voces femeninas se hacen oír. En la pasada edición del Festival de Cannes, la costarricense Valentina Maurel y la chilena Manuela Martelli brillaron en la sección Una Cierta Mirada.
- "Una fuerza" -
En Venecia, Nathalia Acevedo, que debuta en la dirección con "Salón de belleza", se dice encantada de formar parte de una sección con tantas cineastas.
Admiradora de "maestras" como la argentina Lucrecia Martel, cree que entre las nuevas directoras que surgen hay un "coraje" que las impulsa.
"Hay una fuerza, ganas de decir cosas, ganas de ya no estar silenciadas", asegura la mexicana de 41 años.
Para la argentina María Aparicio, que presenta "A veces me entra tristeza, otras veces rebelión", es muy importante la vía que ya abrieron otras directoras.
"Las cineastas latinoamericanas [...] están transitando un camino. Eso siempre va a abrir otras posibilidades", dice.
"El cine es mejor si hay más gente haciéndolo, si vemos películas de más territorios, si vemos cineastas diciendo cosas y pensando en el mundo desde el lugar en el que estén", reflexiona.
Pero al mismo tiempo admite que certámenes tan importantes como el de Venecia dependen de cuestiones que van mucho más allá de las propias películas, ya sean económicas o políticas.
"Estos festivales están atravesados por todo lo que rodea el cine que muchas veces tiene más peso que el cine mismo", advierte.
En "A veces me entra tristeza, otras veces rebelión", cuyo título proviene de una canción de Atahualpa Yupanqui, Aparicio relata el encuentro fortuito de un historiador y una actriz, ambos argentinos, en Madrid.
Entre deambulaciones por la capital española, conversan sobre el mundo laboral y las duras condiciones de algunos trabajadores, ya sea hace un siglo o en la actualidad.
"El trabajo es una dimensión en donde se juegan muchas de las complejidades del mundo", explica la argentina, de 33 años. "Es también una zona de la vida en donde se cristalizan muchas desigualdades".
- "Hostilidad" -
La ópera prima de Acevedo, "Salón de belleza", está inspirada en la conocida novela epónima del escritor mexicano Mario Bellatin.
En ella, Acevedo muestra un salón de belleza, otrora centro de alegría y una cierta felicidad, transformado ahora en un "moridero", un lugar donde enfermos terminales de una misterioso virus pasan sus últimos días, cuidados por el que fuera dueño de la peluquería.
Con un filme muy sensorial, donde extraños acuarios llenan de lirismo un lugar tan sórdido y tenebroso, la cineasta muestra el repudio de la sociedad a lo que en la obra original eran los enfermos de sida y ahora se podría entender como el rechazo al covid en los albores de la pandemia.
"La película habla de esta hostilidad que existe en la sociedad y ataca siempre a la gente que no está en sí protegida", explica Acevedo, que cuenta con una carrera de actriz.
Otra realizadora latinoamericana, la colombiana Bibiana Rojas Gómez, forma parte de la Semana Internacional de la Crítica --otra sección paralela también centrada en las nuevas voces--, con "El fin de los tiempos", codirigido con Juan David Cárdenas.
es/pc