Primera exposición monográfica de Zurbarán en Londres, que irá después a París y Chicago
Londres, 29 Abr 2026 (AFP) -
La National Gallery londinense albergará entre el 2 de mayo y el 23 de agosto la primera gran exposición monográfica de uno de los grandes pintores españoles del siglo XVII, Francisco de Zurbarán, en una muestra que viajará después a París y Chicago.
La exposición cuenta con 38 obras del pintor, que vivió entre 1598 y 1664, y 4 de su hijo Juan, de colecciones públicas y privadas de todo el mundo.
"Es una exposición que, por primera vez aquí en Inglaterra, nos muestra toda la obra del pintor. Ha habido varias muestras en el pasado sobre Zurbarán, pero solo enfocadas en una parte de su trabajo", explica a la AFP uno de los comisarios de la exposición, Daniel Sobrino Ralston.
Junto a Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo, Zurbarán fue uno de los principales pintores del barroco español del siglo XVII.
La muestra londinense, que después viajará al Musée du Louvre de París (7 de octubre de 2026 al 25 de enero de 2027) y el Art Institute of Chicago (28 de febrero al 20 de junio de 2027) recorre desde representaciones de santos y otras escenas religiosas, hasta sus bodegones, o naturalezas muertas.
"Esperamos con la muestra que la gente en Inglaterra tenga una idea más clara de lo espiritual, de lo bello y de lo divino de los cuadros de Zurbarán", añade Sobrino Ralston, responsable de la pintura española de la National Gallery.
- Bodegón icónico -
El comisario destaca en la exposición "la obra cumbre en términos de bodegones de Zurbarán. El único firmado y fechado. Es un ícono del Siglo de Oro de España. Lo pintó en 1633 y está en el Norton Simon Museum, en Pasadena", en Estados Unidos, señala, en referencia al cuadro "Naturaleza muerta con limones, naranjas y una rosa".
Los museos españoles, principalmente el Prado de Madrid y los de Sevilla y Bilbao, han contribuido con catorce cuadros prestados en la exposición.
El Museo del Louvre, con "San Buenaventura en su lecho mortuorio" y "Santa Apolonia", o el Art Institute de Chicago, con "La Crucifixión", también aportan obras importantes.
Otros préstamos destacables proceden de Francia (San Francisco de Asís, Musée des Beaux-Arts de Lyon), España (Agnus Dei y Cristo Crucificado con un pintor, Museo Nacional del Prado), Santa Casilda (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza) y Estados Unidos (Cristo y la Virgen en la casa de Nazaret, Cleveland Museum of Art).
"Santa Casilda nos muestra su capacidad como pintor de colores. Normalmente cuando los ingleses piensan en cuadros de Zurbarán piensan más en cuadros que tienen mucho marrón", explica el comisario.
"Tiene un vestido brillante de colores, casi inventado por Zurbarán por mostrar la belleza y la santidad. Los cuadros que se hicieron famosos durante la vida del pintor fueron más o menos los de las santas", añade Sobrino Ralston.
- Lazos con América -
Aunque nació en Extremadura, Zurbarán pasó la mayor parte de su vida en Sevilla, cuyos vínculos con América hicieron que algunas de sus obras llegaran a países como Perú y México.
Además de pintar para las órdenes religiosas de la ciudad andaluza, también trabajó para clientes privados e incluso, durante un tiempo en Madrid, para el rey de España.
"Se tiene una idea de Zurbarán como pintor religioso, pero pintó todo tipos de cuadros. Y en esta exposición se puede ver que durante toda la carrera plasmó cosas muy diferentes, variadas, según sus ideas, según su desarrollo artístico", explica Sobrino Ralston.
"Para mí, podemos resumir a Zurbarán como un pintor que puede unir lo divino y lo real", resume el comisario.
Sobrino Ralston destaca también las cuatro obras de su hijo Juan, que murió con apenas 29 años.
"Hizo solo 20 obras. Y tenemos aquí cuatro. Pintó, sobre todo, bodegones. Tiene un sentido un poco más decorativo, más barroco, un tipo diferente de energía. Y eso es muy interesante ver en comparación con los cuadros de su padre, más austera", concluye el comisario.
psr/ahg